Après un diplôme en architecture et quatre ans en agence, j’ai tout quitté début 2017 pour me lancer dans le tatouage — une passion de toujours.

La vérité, c’est que je dessinais déjà des mandalas et des patterns en dotwork bien avant de tatouer. Comme une forme de méditation, surtout dans les périodes difficiles.
Quand mon dernier contrat s’est terminé, j’ai décidé de sauter le pas.
Je n’avais qu’une direction en tête : l’ornemental, le géométrique, quelque chose d’ordonné.
Ma formation en architecture m’avait déjà appris à lire l’espace, les proportions, les structures — je n’avais plus qu’à apprendre à lire le corps.

Depuis près de 10 ans, je tatoue à Rennes au sein du salon Kalil Tattoo Family.
Mon univers tourne autour du blackwork, de l’ornemental, du géométrique et du japonisant.
J’aime les grandes pièces — dos complets, bras complets, chest — celles qui demandent de la réflexion, de la construction, du temps.
Mais j’aime aussi les petits projets pensés comme des bijoux de peau.
Ce qui prime avant tout dans ma façon de travailler, c’est le flow et l’adaptation à la morphologie.
Je travaille toujours en freehand au départ, pour trouver les mouvements et poser la structure du projet directement sur la peau.
Parce que chaque corps est différent, et qu’un bon tatouage doit s’adapter à celui qui le porte — pas l’inverse.