Après un diplôme en architecture et quatre ans en agence, j’ai tout quitté début 2017 pour me lancer dans le tatouage, une passion de toujours.
Je dessinais déjà des mandalas et des patterns en dotwork bien avant de tatouer.
Comme une forme de méditation, surtout dans les périodes difficiles. Quand mon dernier contrat s’est terminé, j’ai décidé de sauter le pas. Je n’avais qu’une direction en tête : l’ornemental, le géométrique, quelque chose d’ordonné. Ma formation en architecture m’avait déjà appris à lire l’espace, les proportions, les structures. J’avais maintenant envie d’apprendre à lire le corps.
J’ai fait mon apprentissage au Kalil Tattoo Family, à Rennes, et je n’en suis jamais vraiment reparti. C’est un salon qui a su évoluer avec le temps, s’agrandir, tout en gardant un esprit familial et une vraie bonne ambiance. Je suis autant content de venir travailler parce que j’aime mon métier que parce que je vais retrouver mes amis. On rigole, on s’amuse, et surtout on se conseille, on se pousse mutuellement à progresser. C’est rare, et ça compte.
Depuis 2017, mon univers tourne autour du dotwork, du blackwork, de l’ornemental, du géométrique, du floral et du japonisant. J’aime les grandes pièces, dos complets, bras complets, chest, celles qui demandent de la réflexion, de la construction, du temps. Mais j’aime aussi les petits projets pensés comme des bijoux de peau.
Ce qui prime avant tout dans ma façon de travailler, c’est le flow et l’adaptation à la morphologie. Je travaille toujours en freehand au départ, pour trouver les mouvements et poser la structure du projet directement sur la peau. Parce que chaque corps est différent, et qu’un bon tatouage doit s’adapter à celui qui le porte, pas l’inverse.
Mais avant tout, ce qui me motive, c’est l’ornemental, utiliser ces motifs pour qu’ils s’adaptent au corps et apportent quelque chose d’esthétique, de décoratif. La symbolique vient enrichir, pas dominer.
Mon motif de prédilection ? La Fleur de Vie. Le motif de création par excellence, que j’ai d’ailleurs utilisé comme base de mon logo. Ce qui me fascine, c’est de voir des éléments de géométrie sacrée apparaître aux quatre coins du monde, à des époques où les gens ne pouvaient pas voyager. Il y a quelque chose de plus profond là-dedans
Carte blanche ou références
J’aime les projets où les clients me donnent carte blanche, mais également ceux où ils arrivent avec des références précises. Les contraintes nourrissent la création autant que la liberté.
Travailler avec les idées d’un client, comprendre ce qu’il cherche vraiment, ça m’oblige souvent à explorer des techniques nouvelles, à débloquer des idées auxquelles je n’aurais pas pensé seul. C’est comme ça qu’on avance.
La proposition de concept
Mais une part importante de mon travail, c’est aussi de proposer. J’aime soumettre des concepts, déverser des envies que j’ai en tête, des structures de composition que j’ai envie d’explorer. Ces projets, je les adapte ensuite à la morphologie et aux attentes de chaque client.
Du premier contact à la séance
Quand quelqu’un me contacte, on commence par un échange par mail. Je recueille les informations sur le projet, je donne une estimation de tarif et de temps de travail. Ensuite, j’aime organiser un rendez-vous composition, en présentiel idéalement, ou en visio. Pas uniquement pour parler du projet, mais pour se voir, se sentir, s’assurer qu’on est sur la même longueur d’onde. À partir de là, on cherche ensemble une structure, souvent en freehand avec des feutres directement sur la peau. Pour les grands projets comme les dos ou les chest, je travaille aussi sur des montages sur iPad à partir de photos.
Une fois le projet validé, on bloque les rendez-vous avec un acompte. En séance, j’aime construire d’abord : poser tous les éléments, tracer l’ensemble, installer la composition. Le remplissage vient ensuite. Et la dernière session est souvent consacrée à l’ombrage, au contraste, à la profondeur. C’est une session que j’aime particulièrement, celle où tout prend vraiment sa forme définitive.
L’accompagnement
J’accorde une importance particulière à l’accueil et au confort de mes clients. Si on est amenés à passer du temps ensemble, autant que ce soit du temps de qualité, où on se sente bien et en sécurité. Je suis à l’écoute de chacun, de son ressenti, de sa réaction à la douleur, et j’adapte le rythme en conséquence.
J’ai aussi un rôle de conseil que je prends pleinement à coeur. Je guide mes clients sur ce qui va bien vieillir, ce qui est techniquement solide, ce qui va vraiment fonctionner sur leur peau et leur morphologie. Et si une idée ne me semble pas être la bonne direction, je n’hésite pas à le dire. Toujours avec bienveillance, toujours en expliquant pourquoi. Parce qu’un tatouage, c’est pour la vie, et je préfère qu’on prenne le temps de faire les choses bien plutôt que de foncer dans quelque chose qu’on pourrait regretter.
J’aime participer à des conventions et faire des guests pour rencontrer d’autres artistes, échanger sur les pratiques, grandir. La France a la chance d’avoir une scène géométrique bien développée, et c’est toujours un plaisir d’y retrouver collègues et amis. Ayant une vie de famille, j’essaye de ne pas trop m’éloigner de Rennes. Je tourne généralement autour de deux à trois guests par an et deux à trois conventions.
Si vous avez un projet qui vous tient à coeur, parlez-en moi. On trouvera ensemble ce qui vous ressemble.
Clément Berdah
@monsieur_berdah
Kalil Tattoo Family, Rennes
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Kalil Tattoo Family
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